田启文监制的电影《检察风云》已在4月29日上映。这几天，他跟随台前幕后团队四处路演，为影片推广站台，忙得不可开交。
《检察风云》根据真实案例改编，围绕黄景瑜饰演的检察官李睿受命追查一起案件真相的经历展开，是中国首部检察官视角的罪案公诉片。出品方包括最高检影视中心，编剧之一的赵鹏在北京检察院工作多年。
这部影片有明显的合拍片特征——主演黄景瑜、白百何、王丽坤等都是来自中国内地；幕后团队则大多来自中国香港。导演麦兆辉曾执导《无间道》、《头文字D》、《廉政风云》以及《窃听风云》等多部影片。
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“他们认为把这个题材交给我们香港的导演制作班底，不会带给观众很强烈的‘教育片’的感觉，我们懂得如何将主旋律题材通过商业手法呈现。”5月1日，田启文在接受时代周报记者专访时透露，在影片拍摄过程中，出品方给予了足够的创作空间。
田启文已年过六旬，满头白发。他是香港电影界的代表人物，18岁就踏入影视圈，从事过演员、经纪人、编剧、导演等多个岗位，堪称多面手。此外，他还是香港金像奖的董事、评委，还曾担任香港电影工作者总会的会长。
田启文和周星驰相交多年。1994年拍摄《九品芝麻官》时，他就与周星驰相识。两年后，田启文加入周星驰创立的星辉海外有限公司，负责形象推广、业务拓展、演艺经纪以及影片监制策划等工作，是周星驰的得力助手。
如今，田启文已自立门户，创立脑力工作室有限公司继续电影事业，但他和周星驰至今仍保持密切联系。“我对周星驰先生有足够了解。他很喜欢演戏，但是不想再出演同类型的电影，所以一直没有出山。”田启文向时代周报记者表示，周星驰一般三年推出一部新作，明年将推出《美人鱼2》，“再过三年，他刚好65岁，应该有新的一个电影出来。”
从影超过40年的田启文，见证了香港电影的光辉岁月，也目睹了它的低谷时刻。“我正在做一些电影专业培训计划，培养更多年轻人加入。这是为电影行业传承的一个好方向。”田启文对香港电影的前景感到乐观，“我也希望能为它贡献自己的一份力量。”
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“没有检察院的支持和指导，很难拍好这类题材”
时代周报：你是什么契机成为《检察风云》的监制？
田启文：这部电影的编剧赵鹏，是一名检察官。他根据自己接触的真实案件创作了剧本，然后找到麦兆辉导演和我。这个题材交给内地团队做也很方便，但他们选择了我们，我想可能是因为不想拍出来像一部教育片吧。
这是我人生第一部官方主动找来的电影。以往，我都是以商业片为主，也都是我们主动找官方合作。做这部电影的监制，我压力还挺大，既要保证电影有足够的创作空间，也要让出品方安心、满意。
时代周报：在拍摄过程中，出品方给予了哪些支持？
田启文：可以说，没有检察院的支持和指导，我们很难拍好这类题材。在拍摄过程中，检察院给了我们很大的创作空间，不会预设哪些点不能碰。
另外，他们也给了我们很多专业支持，我们结合他们的建议对人物背景进行了调整。在拍摄庭审画面时，检察院也派专人指导布景、美术，让整个电影的还原度更高。
时代周报：电影在还原真实案件的时候，有没有遇到一些挑战？
田启文：我们在香港出生长大，对内地司法制度不熟悉，这是一个挑战。电影开拍前，我们也专门了解学习了一些相关知识。
另外一个挑战是，这部影片具有主旋律色彩，既要兼顾对专业性知识的展现，又要兼顾观众的喜欢，避免让它变成一部教育片。
创作拍摄肯定不能畏首畏尾，否则拍出来没看点。我们也尊重检察院提出的意见。
同时，也会做一些构思，找到一些吸引点和娱乐性，从商业角度来操作，让两者兼容。以片中的柳城为例，这是虚构出来的一座城市。电影在还原案件时，不能透露出案件的真实发生地，但我们也为观众留出了一些线索，细心的观众肯定能顺着这些线索找到当时的真实案件，因为案件是公开的。
时代周报：电影的幕后团队以中国香港为主，演员以内地为主，这是为何？我们也注意到你个人也在影片客串了一个角色。
田启文：首先，这个题材本身就是内地题材，所以我们认为用内地演员，还原度会更加高，角色味道更对。其次，香港演员的“港普”可能会让观众跳戏。
而我之所以参演，完全是个意外。我是在那场戏临拍摄时，才知道自己要演。一个工作人员觉得我的形象很符合那个角色，所以我再三琢磨后，得到导演的允许才参演的。
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“大湾区电影应该定位岭南文化、粤语文化”
时代周报：今年年初大火的剧集《狂飙》，你看过么？它是由中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心指导拍摄。你如何看待这种拍摄模式？
田启文：我看过这部电视剧，很喜欢。因为它“敢拍”，尺度够大。
首先，这种模式能带动更多政府部门拿出相关题材来拍摄，增加电影题材的多样性和丰富性。其次，因为有官方指导，电影内容的专业性也能得到提升，以《狂飙》和《检察风云》为例，这都是因为有官方的指导，所以才能拍得更详细、更真实，让大家都喜欢。
时代周报：你是《检察风云》的监制，还参与了出演。之前，你还做过编剧、经纪人、导演等，履历非常丰富。现在，像你这样的香港电影人已经很少了。
田启文：很幸运，我出道的时候，赶上了香港影视工业发展的大潮。
其实，我自己没想过要做那么多的工种。同业同行都觉得我可以做、推荐我做，那我做了，就不能让别人失望，所以才有了今天那么多身份。
当然，除了被推动着做这么多事情之外，我自己也很爱电影这个行业，愿意去做。
时代周报：香港电影有过辉煌，现在发展遇到了一些困难。在你看来，香港电影有哪些需要改进的地方？
田启文：现在香港电影制作的工业流水线很清晰，但是我们没有一个系统的、规范的、有专业性的培训机构，来培育更多的年轻人加入行业。所以，这些年，我一直在想办法，希望能够把我和我们这一代电影人的经验传授给更多的年轻人。
这个问题也不是香港电影业独有，内地也同样存在。所以，我也试图通过与大湾区合作，逐渐改变这些现状。
时代周报：你如何看待香港电影、大湾区电影、中国电影三者之间的关系？怎样推动三者的融合？
田启文：首先，我认为电影没有地域之分。
我们现在以地域划分电影，只是看这部电影是放在香港市场来制作，还是大湾区制作，但其实电影本身没有地域的划分。在我看来，电影只有两种：好看和不好看，就这么简单。我们拍的电影最终是给观众看，不需要那么复杂的去划分。
至于说这三者之间的关系，我觉得首先要明白他们各自的真正定位。比如大湾区电影，我认为它的定位应该是岭南文化、粤语文化，这样子“走出去”才有特色，才有自己的发展空间，才能对中国电影市场添彩。
